Biennale Venezia 2026: a estética da baixa intensidade

A curadoria da Bienal de Arte de Veneza de 2026 ficou a cargo de Koyo Kouoh, curadora e intelectual camaronesa que construiu sua trajetória defendendo a descentralização do circuito artístico global e o protagonismo da arte africana contemporânea.

O tema escolhido foi In Minor Keys, expressão musical associada a tonalidades menores, ligadas à introspecção, ambiguidade e melancolia. Curatorialmente, Kouoh propunha uma Bienal de baixa intensidade: um deslocamento do olhar para memória, silêncio e formas menos espetaculares de presença. Vozes minoritárias, culturas fora do eixo dominante, experiências historicamente mantidas em frequência baixa.

Kouoh faleceu repentinamente em maio de 2025, antes da abertura. A instituição manteve integralmente sua proposta, executada postumamente por sua equipe. Há algo poeticamente coerente nisso: uma curadoria sobre o que persiste sob a superfície, entregue sem a presença de quem a concebeu.

O que essa Bienal diz sobre materialidade

Se existe uma leitura transversal desta edição, ela interessa diretamente a quem trabalha com superfícies e a cultura do espaço construído: o circuito contemporâneo está reaprendendo a confiar na matéria. Não na matéria como espetáculo. Na matéria como argumento.

Michael Armitage

Armitage apresentou retrospectiva no Palazzo Grassi. O que interessa aqui é o suporte: ele pinta sobre lubugo, tecido ugandense feito de casca de árvore. Uma superfície que é literalmente pele vegetal, orgânica, porosa e instável. Num circuito que por décadas tratou a tela como superfície neutra, Armitage faz o oposto: o suporte tem história, textura e comportamento próprio. A superfície não desaparece diante da imagem. Ela participa dela. Para quem pensa sobre o valor de superfícies de origem natural, é uma reafirmação de que a matéria fala antes da forma.

Amina Agueznay

No pavilhão do Marrocos, Agueznay apresentou o trabalho que mais diretamente dialoga com o universo das superfícies. Sua produção parte das técnicas têxteis tradicionais amazigh, fibras naturais, cordas e tramas manuais, para construir instalações de sofisticação espacial considerável. O que está em jogo não é folclore recontextualizado. É conhecimento de superfície: como uma fibra se comporta sob tensão, como uma trama cria ritmo visual, como o tato de um material carrega memória cultural antes de qualquer discurso. O artesanato têxtil deixou de ser referência decorativa e passou a ser lido como capital cultural legítimo. Para o setor de superfícies, isso é sinal de mercado.

Khaled Sabsabi

O artista libanês-australiano criou talvez a experiência mais hipnótica da Bienal. Sua instalação misturava vídeo, som e estados meditativos inspirados no sufismo, tradição em que o véu e a camada têm peso filosófico central. Sabsabi parecia menos interessado em comunicar uma mensagem objetiva e mais em alterar a frequência emocional de quem entra no espaço. Foi uma das obras que melhor sintetizou In Minor Keys: a superfície como campo de contato, não de exposição.

Sung Tieu

A artista vietnamita-alemã representou a Alemanha com uma instalação que reconstruía fragmentos de habitações destinadas a trabalhadores vietnamitas na antiga Alemanha Oriental. O foco não era nostalgia histórica. Era arquitetura como superfície de controle: como o desenho de um espaço, suas proporções, materiais e acabamentos, pode produzir invisibilidade social sem nenhuma declaração explícita. Para arquitetos e especificadores, é uma lembrança necessária: material e acabamento nunca são neutros. Superfície é posição.

Hernan Bas

Suas pinturas abordavam o turismo contemporâneo como performance identitária, figuras circulando entre decadência e desejo de pertencimento simbólico. Veneza se tornou símbolo global do turismo excessivo convertido em capital social digital, e Bas captou isso com ironia sofisticada. A leitura ressoa além da arte: em mercados de superfícies premium, a distinção real está ameaçada pelo mesmo mecanismo, a esteticação de superfície sem profundidade de escolha.

O que fica

A Bienal de 2026 foi menos interessada em provocar do que em elaborar sensivelmente um presente que o próprio circuito já conhece. Mas para quem lê o mundo pela lente das superfícies, havia uma mensagem consistente atravessando pavilhões e fundações: a matéria voltou a ser levada a sério. Não como decoração, não como tendência. Como argumento cultural. E argumentos culturais, eventualmente, viram mercado.

Chris Ferreira é consultora em branding e inovação, com especialização no mercado de architectural surfaces. Atualmente trabalha apoiando empresas na construção de valor por meio da integração entre branding, cultura do design e comportamento de mercado